⟪디지털 서브컬처: 디지털 시대의 내러티브와 스토리⟫

• 참여작가: 나이스앤티스, 아르비주, 메트로노본, 에드 카, 루시아 팜, 차웅산, 린 하네다 × 필 아트 AI, 켈리 보쉬, 리버, 차밍 컴퓨터, 니콜라스 달위츠, 데이비드 사우더, 이오시프 그키니스, 필 아트 AI

• 전시기간: 2026. 4. 23. ~ 6. 28.

• 부산시립미술관 야외조각공원은 기간 중 매일 9시부터 21시까지 운영됩니다.

• 현재 미술관 리노베이션 공사 중으로 주차 불가능한 점 양해 부탁드립니다.

1998년 개관 이래 시민 중심의 문화예술 플랫폼을 지향해 온 부산시립미술관은 《디지털 서브컬처: 디지털 시대의 내러티브와 스토리》를 통해 '네오-키네토스코프' 시대의 파편화된 숏폼 내러티브가 열어주는 비선형적 시간성과 감각 확장의 새로운 미디어 담론을 탐구한다.

본 전시는 동시대 미디어 환경의 급격한 전환 속에서 숏폼과 릴스 등 새로운 플랫폼의 등장과 함께 가시화된 ‘네오-키네토스코프(Neo-Kinetoscope)’ 영상 문화를 중심으로, 디지털 시대 내러티브와 스토리의 조건을 탐구한다. 또한 집단적 관람 경험을 전제로 한 시네마토그라프적 구조에서 벗어나, 개인의 선택과 감응을 기반으로 작동하는 분산적이고 비선형적인 영상 경험을 제안한다.

특히 선형적 서사 구조의 해체와 더불어, 숏폼·릴스·AI 기반 이미지 생산이 주도하는 새로운 서사 환경에 주목하며, 서브컬처를 중심으로 형성된 동시대 미디어 생태계의 감각 체계 변화를 조망한다. 이 과정에서 영상의 시간성과 서사 구조는 더 이상 연속성과 완결성에 의해 규정되지 않으며, 관람자의 능동적 해석과 정동적 반응 속에서 재구성되는 열린 구조로 전환된다.

부산시립미술관 야외 조각정원이라는 공간적 맥락 속에서 구체화되는 이번 전시는 기술과 자연, 예술, 그리고 동시대 영상문화 간의 상호작용을 다각도로 사유하는 장을 마련한다. 이는 <루프 랩 부산>이 추구하는 디지털·미디어 예술의 실험적 방향성을 조명하며, 관련 담론의 확장을 도모하는 중요한 계기가 될 것으로 기대한다.

⟪Digital Subculture: Narrative and Story in the Digital Era⟫

• Artist(s): niceaunties, Arvizu, metronovon, Edd Carr, Lucia Pham, Robert Cha, Rin Haneda × Pillart AI, Kelly Boesch, Liber, Charming Computer, Nicholas Dallwitz(Florigenix), David Szauder, iosif Gkinis(Scifiscapes), Pillart AI

• Exhibition Period: 2026. 4. 23. ~ 6. 28.

• Busan Museum of Art Sculpture Garden is open daily from 9:00 AM to 9:00 PM throughout the exhibition period.

• Please note that parking is currently unavailable due to renovation work at the museum.

Since its opening in 1998, the Busan Museum of Art has been a citizen-centered cultural platform. Through its exhibition Digital Subculture: Narrative and Story in the Digital Era, the museum explores new media discourses, examining how the fragmented short-form narratives of the 'Neo-Kinetoscope' era foster non-linear temporality and expanded sensory perception.

This exhibition examines the conditions of narrative and story in the digital age, centering on the “Neo-Kinetoscope” mode of moving image culture that has emerged alongside the rise of new platforms such as short-form video and reels within the rapidly shifting contemporary media environment. It departs from the cinematographic structure predicated on collective spectatorship and instead proposes a decentralized and non-linear mode of viewing grounded in individual choice and affective response.

In particular, the exhibition attends to the dissolution of linear narrative structures and to the emergence of new narrative environments driven by short-form, reel-based, and AI-generated image production. Through this lens, it surveys the transformation of sensory regimes shaped within contemporary media ecologies, especially those formed around subcultural contexts. In this process, the temporality and narrative structure of moving images are no longer defined by continuity or closure, but instead shift toward open-ended configurations, reconstructed through the viewer’s active interpretation and affective engagement.

Situated within the spatial context of the outdoor sculpture garden at the Busan Museum of Art, the exhibition establishes a platform for reflecting on the interplay between technology, nature, art, and contemporary moving image culture. In doing so, it illuminates the experimental orientation of digital and media art pursued by Loop Lab Busan and contributes to the expansion of related critical discourse.